Datos personales

Mi foto
Me intereso por trabajar con población vulnerable, desde mi propia experiencia. De esta forma lo autobiográfico parte de la realidad a la ficción.

viernes, 5 de junio de 2020

CASO ANA SHEF

                                                 

                                                     

Caso Ana Shef, instalación, archivo, fotografía, camisa. Dimensiones variables, exposición Procesos al interior de Bellas Artes, Bogotá, Universidad Distrital. 2018


  

La obra Caso Ana Shef es una  investigación de tipo criminalística, en la cual, luego de enterarme del fallecimiento de Ana Shef, trato de explicar la razón de su muerte, dándome cuenta que ocurrió una situación de tipo paranormal ya que el cuerpo desaparece de la escena del delito, encontrándose solo la camisa que llevaba puesta en las orillas del río cauca, la obra comprende 33 fotografías que evidencian el caso, acompañadas de sus respectivos indicios, puestas en dos mesas metálicas para ser llevadas a laboratorio. Adicionalmente la obra se acompaña con música de suspenso. Tiene su origen a partir de que me encontré con un letrero puesto las paredes del puente de la Torre de Cali. que decía “se busca”, acompañado de una imagen de una mujer, cuya apariencia denotaba tener delirios y luego de investigar, me di cuenta que se trataba de una artista plástica, cuyo esposo declaró que ella era maltratada por su familia desde su niñez y que se encontraba desaparecida luego de que tuvieran una discusión. Desde allí surgió mi interés por su obra y por encontrarla desde el 25 de mayo del 2017. Empecé una investigación, comenzando por realizar la distribución del letrero “se busca” en varios muros ubicados en el espacio público de la zona urbana de la ciudad de Cali.

En este orden de ideas, tengo la intención de contribuir con este trabajo, a detener desde ya, el maltrato en el cual son sometidas las mujeres en cada uno de los hogares colombianos.















MARCA PERSONAL


                                           
                    
       
                                               ORCID  -  ARCHIVOS DE ARTISTAS                                                         
                                                                      PORTAFOLIO  

                                                                 CERTIFICACIONES

                                                          ARTÍCULO CASO ANA SHEF

                                                    
                                              https://anamapola46.wixsite.com/misitio

 


                     


                                   

jueves, 19 de abril de 2018

PROCESO DESDE LO PERFORMÁTICO


El siguiente escrito, juega con las alteridades, es decir, el lector encontrará, que en algunos momentos, no va a saber quién está hablando, esto debido a un problema de personalidad de la autora, ocasionado por traumas y conflictos emocionales, causados desde su infancia.

 

  

                                                                       VIDA Y OBRA

 

Ana Josefa Martínez es una artista cuyo tema de interés es trabajar con personas vulnerables, especialmente la mujer maltratada por violencia intrafamiliar y social. De esta forma parte desde una experiencia de tipo personal, abordando la temática a partir de los traumas y conflictos emocionales causados por este tipo de violencia doméstica desde diferentes técnicas y métodos, como el performance, la pintura, el video, el sonido, la historieta, la escritura, la escultura, entre otros. Esto lo viene abordando desde el año 2017. Valiéndose de múltiples personajes para contar su historia en tercera persona. Entre ellos Ana Marti, conocida también como Ana Shef y Santa Shef. 

Buscando con esto alterar su realidad y sanar sus propios traumas, que le ocasionaron una pérdida de conciencia hacia la vida y sensibilizar a la humanidad, frente a este tipo de violencia común que viven la mayoría de mujeres, como el maltrato físico y psicológico, sumisión en la cocina y otras labores atribuidas solo a la mujer por cuestiones de tipo cultural. Siendo alarmante la cantidad de casos que se presentan no solo en Colombia, sino a nivel mundial y que son emitidos por diferentes medios de comunicación. Es por esto que se hace necesario concientizar a las familias del buen trato y armonía que debe existir en cada uno de los hogares, porque desde ahí se origina la descomposición social que vive el país. No podemos hablar de paz, cuando las mujeres que son por naturaleza portadoras de vida de un individuo desde su vientre, están siendo vulneradas en sus derechos y por lo tanto, afectadas con esto psicológicamente.

 En 1989  obtiene diploma de honor al mérito en Artes plásticas del colegio Liceo femenino, donde cursó sus estudios de secundaria y para ese mismo año, participa en el primer encuentro de poetas y declamadores, obteniendo por esta participación una beca para estudiar en la Casa de la cultura de la ciudad de Palmira Valle, donde culmina sus estudios en Artes visuales en 1992. En el año de 1994, participa los días 15,16 y 17 del mes de septiembre, en un taller de exposición de pintura contemporánea II, entre otras exposiciones colectivas.

Suspende relativamente su vida artística, a raíz de la muerte de su padre, por diez años, periodo en el que entra a trabajar en la UTDVVCC (Unión Temporal del Valle del Cauca Y Cauca) donde termina ejerciendo el cargo de Supervisora general, obteniendo Botón de plata por diez años de servicio con eficiencia, lealtad y consagración. Paralelamente a este tiempo, mientras trabajaba, estudió una carrera profesional en Administración de empresas en la universidad San Martin de Palmira y realizó Diplomado de Gestión humana por competencias laborales. Luego en el 2016 retomó su vida artística, tras ingresar al Instituto Departamental de Bellas Artes de la ciudad de Cali. 

En el transcurso de su carrera en Artes Plásticas a partir del año 2017, creó la obra Caso Ana Shef. Obra donde "le dio muerte al cuerpo ausente de su pasado" y que fue seleccionada para ser parte de la exposición Procesos al interior de Bellas Artes en la Universidad Distrital de Bogotá en el 2018. Posteriormente participó como modelo en el proyecto Casi porcelana de Margarita Ariza Aguilar en 2019 y en mayo de 2023 recibió grado como Maestra en Artes Plásticas. Luego de ser aprobado su proyecto que lleva como titulo: "El arte como sanación de mis traumas y conflictos emocionales, desde la historia de Ana Shef, narrada a través de un cuerpo ausente y presente".

Este proyecto de grado fue desarrollado desde el Método Autobiográfico como narrativa de ficción. Método definido por la autora, tras investigar literatura de autores como Anna Maria Guasch, quién cita a Paul  de Man en su texto Autobiografías visuales. Este autor definió “la autobiografía como una desfiguración”. Sostiene entre otras, que  el autobiógrafo se relaciona con dos sujetos a la vez ( Guasch, 2009).

Por esto mismo desde el Método Autobiográfico como narrativa de ficción, el proyecto toma un enfoque desde un contexto criminalístico, donde Ana Shef que es el personaje que representa el cuerpo ausente del pasado de la autora. Primero "muere tras lanzarse por el puente al rio Cauca", pero su "cuerpo desaparece de la escena del hecho". Luego la autora asume un rol detectivesco y "encuentra su cuerpo dentro de sus mismas obras de arte". Transformando al personaje Ana Shef que representa sus traumas del pasado, en una "Santa sanadora de la tristeza". Planteamiento que hizo parte de los objetivos específicos de su proyecto de grado, como una propuesta de transformación de su yo interior.

Dentro de esta propuesta de transformación Ana Josefa, creó también el Taller de Autorreconocimiento a las violencias de genero, también llamado Meditación creativa para mujeres. Taller que nace desde el estudio del marco teórico de su proyecto de graduación. Esto para dar a conocer el "Dios que lleva dentro ". Este proyecto del taller, es apoyado por Bellas Artes Cali, desde un estimulo económico dado para estudiantes con perspectiva de genero, para participar en la Semana de la No violencia y discriminaciones en noviembre 2022, coordinado por Luz Elena Luna desde el Semillero de investigación Genero, arte y creación. Es aprobado por la Maestra Lina Rodríguez desde el Semillero de Investigación de Arte y Archivo. También asesorado por este  Semillero y docentes de la Institución como Luz Elena Luna, Connie Gutiérrez y Paola Andrea Barrero. 

Luego en abril del 2023 participa con una replica del Taller de Meditación creativa en el XIV Simposio Internacional de Diseño, Comunicación y Cultura. "Nuevas ciudadanías y construcción de lo colectivo". Posteriormente en este mismo año participó con desde su proyecto con dos ponencias en el VI Encuentro de Investigación FUBA en la ciudad de Medellín - Colombia: La primer ponencia Experiencia con el Taller de Meditación creativa para mujeres en la Semana de la No violencia Bellas Artes Cali - 2022  fue  presentada en la Sala Cano del Palacio de Bellas Artes Medellín. La segunda ponencia El arte como terapia de sanación de mis traumas y conflictos emocionales desde la historia de Ana Shef narrada a través de un cuerpo ausente y presente, fue presentada en La Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia. 

Seguidamente en diciembre de este año 2023 la obra Caso Ana Shef es publicada en el articulo Artistas, lesbianas, disidentes. Prácticas artístico - políticas en Cali de 2010 a 2020 en la revista (Pensamiento), (Palabra) Y oBra. Articulo escrito por Leandra Plaza.

PROCESO DESDE LO PERFORMÁTICO

 

El avance de este proyecto viene realizándose desde el año 2017, dando como resultado el desarrollo de diversos procesos en el recorrido de su carrera, de los cuales ha pretendido partir de lo autobiográfico, para luego hacerlo general. Desde la perspectiva de la historia personal de la autora, está refirió haber vivido ciertas experiencias traumáticas en su entorno familiar y social, desde niña hasta su edad adulta que influyeron fuertemente en el desarrollo de su personalidad, ocasionándole pérdida del sentido por la vida a lo largo de su existencia. Ella dice:

 

“la vida es como un círculo que se repite, donde lo que vives en la infancia se relaciona fuertemente con tu tiempo de recorrido por la vida, así mismo el amor y el afecto que tengas en tu familia es lo que te brindará seguridad y te dará sensibilidad para entender a los demás, si no tienes afecto dentro de tu familia, entonces los lazos de sangre no existen” ,

“En este mundo es normal que exista la desigualdad. Sobre todo la del género, donde día tras día, aún se sigue notando una marcada diferencia entre el hombre y la mujer, siendo esto motivo de que se presenten conflictos, sobre todo en las familias, ocasionándole esto traumas a la mujer”.

En este orden de ideas ella realiza su primer performance en el año 1917, “Se busca”, realizándose de manera interdisciplinar, donde representa sus traumas vividos en su niñez, posteriormente a esto realiza su segundo performance ¿Te gusta la sopa de Macarela? Con esta pregunta, puesta en una hoja de papel y sobre la pared, se escribe, para generar recordación, previo a la realización del performance.

Adicionalmente a esto para este performance se elabora el Traje Ana Shef, realizado en papel seda. También  La marca Ana Shef para la realización de performance. Se trataba que Ana tuviera su propia marca. Con esto se generaría una mayor conciencia de la imagen de Ana y memoria de esta al espectador. Por consiguiente, lo que se quiere lograr con esta acción es generar el recuerdo de la preparación de la primera sopa de “macarela” preparada a los siete años y que significa el desenlace de toda su historia, donde ella asume un papel de víctima generado por patrones culturales y decide adoptar la marca Ana Shef como su nombre.  Luego de esto asumiendo el rol de otra personalidad," ella decide acabar con su existencia", realizando su tercer performance “Ritual Ana Shef”, donde Ana rodeada de espectadores, realiza su propio entierro, para lo cual construye su propia tumba e invita a los espectadores para que lean su historia frente a su tumba, valiéndose de un juego de “tingo tango”.

 

  "SE BUSCA"

          

En este performance, la autora observa una muñeca, que la lleva a una regresión de su infancia cuando tenía 5 años y recuerda no haber tenido una muñeca nunca. ella la toma, juega con ella y luego la tira, sucediendo otras acciones dentro del performance como alucinaciones donde ella cree ver a su padre que está muerto, a su madre lavando ropa , su hermano mayor, del cual recibe una patada y de unas amigas de su infancia que cree ver dentro de los espectadores y con las cuales interactúan con estas acciones ella pretende mostrar la forma como fue maltratada e ignorada en su infancia, lo cual le genera traumas.

 

 

 




Duración 15 minutos. Performance interactivo, instalación tendedero de ropa y muñeca. Dimensiones variables:2017


                                          ¿TE GUSTA LA SOPA DE MACARELA?

                                               


 ¿Te gusta la sopa de Macarela? Performance  realizado en Bellas Artes Cali. Duración 25 minutos.  Papel, utensilios de cocina, insumos para sopa. Dimensiones variables:2017



                                                 

Marca Ana Shef, con una dimensión de 4x3cm, pastel graso sobre papel. Elaborada por Josefa para colocarla en los recipientes donde sirve la sopa.


          


La imagen muestra, el traje utilizado para realizar el performance, el cual fue elaborado por la artista, a base de papel seda. Dimensiones: 80 x 70 cm




La imagen muestra un detalle de la instalación de cocina utilizada para realizar el performance.





   "RITUAL ANA SHEF"



Las siguientes imágenes muestran parte del registro del performance, en  el cual Ana Marti realiza una conexión con los dos anteriores performances, ("Se busca" y el de "¿Te gusta la sopa de macarela?") utilizando en él elementos como "el libro de las memorias de Ana Marti", el traje de Ana Shef, la olla en la que se prepara la sopa de la macarela, la muñeca de que se utiliza para el performance "Se busca", entre otros. donde además ella compone una canción de sanación y utiliza una grabación donde a ella se le escucha discutiendo con su hijo que para ese entonces tendría 9 años, por encontrarse ensayando su performance "se busca".



  
                                                                                                                                                   Foto: Maria del Mar C

 Performance interactivo, instalación , panel, olla  y cucharon, velas, tumbas (15x 30 -
 12 x10) plastilina, madera y cartón, traje Ana Shef, sonido. 2017

En esta imagen se muestra a una persona que  siendo elegida mediante el juego de "tingo Tango", se coloca el traje de Ana Shef, lee su historia frente a su tumba y luego de terminar de leerla, sale una persona (Ana Marti con otra personalidad) vestida con traje negro cantando una canción de sanación, luego esta persona recibe un abrazo de afecto y un detalle.


       
                                                                                                                     Foto: Maria del Mar C


En esta imagen sale la persona de traje negro, mostrando unos letreros con los cuales se comunica con el espectador.
                                                            

                                                        

                                                       
                                                                                                                                                  Foto: Maria del Mar C


En esta imagen se muestra la recta final del performance, en la cual se le da el último adiós a Ana Shef, quemando su traje y cantándole la canción de sanación por última vez.

Pulse aquí para escuchar el audio que hizo parte del performance





                                         
                                                                                                 Foto: Jean Carlos Z.

Museo Especializado en Arte Performático. Performance, instalación: (Tumba Ana Shef, olla sopa de macarela, otros). Dimensiones variables:2017. 

En esta acción la artista asume una personalidad de investigadora, por la cual crea este museo con el fin de explicar la vida y obra de Ana Marti, valiéndose de elementos físicos utilizados en los anteriores performances, los cuales utiliza para narrar. Ella afirma haberse encontrado un letrero  que decía "se busca" , con la imagen de una mujer, que parecía tener delirios, debajo del puente de la torre de Cali. Situación que le causa curiosidad y a la ves preocupación, razón por la cual inicia la búsqueda de la mujer del letrero, dándose cuenta que ella era una artista, al hablar con el esposo de esta. Este le proporciona elementos de su obra y ella decide  apropiarse de ellos y comenzar desde allí su vida artística"






 La imagen muestra la tumba de Ana Shef, fotografías del performance Ritual Ana Shef y olla utilizada or la artista para realizar el performance ¿Te gusta la sopa de Macarela?



CASO ANA SHEF



Caso Ana Shef es una investigación de tipo criminalística, en la cual la artista, asumiendo una posición de investigadora indaga sobre la muerte de la desaparecida Ana Shef, siendo que su cuerpo desaparece de la escena del delito. Solo fue encontrada su camisa, después de que un testigo denunciara a la policía, haberla sacado de las profundidades del río Cauca y  dejado en las orillas de este.


                                          



Performance, archivo, instalación, papel, mesas, música de suspenso. Dimensiones variables. Imagen  exposición, Universidad Distrital, Bogotá: 2018



                            



La imagen muestra a Josefa, hallando un elemento probatorio del indicio No 7.

 
La imagen muestra a Josefa realizando registro del indicio No 5. 

jueves, 12 de abril de 2018

Ana Josefa


                                                         
                                             
Nota: En el siguiente escrito, el lector se encontrará con un juego de alteridades,es decir, en algunos momentos no va a saber quien está hablando. Esto debido a un problema de personalidad de la autora, ocasionado por traumas y conflictos emocionales.                                      
                                      


                                    

 ESCULTURA Y FOTOGRAFÍA


Para este proceso Josefa elabora  unas esculturas en su proceso de plásticas de taller cuerpo, tomando como referencia el libro el Banquete de Plantón, en lo que se refiere a los androides, los cuales son cuerpos compuestos de más de cuatro extremidades y que caminan en círculo. Partiendo de esta idea ella propone su proyecto escultórico "Cuerpos diferentes", el cual fue elaborado desde la proporción de la figura humana, utilizando como material vendas de yeso y cemento, con el propósito de hacer énfasis en lo difícil que es para un ser humano de belleza diferente a la ideal, integrarse en una sociedad injusta e incapaz de aceptar que "todo ser diferente es igual a todo ser humano".

                                                                                                                                                                                                                

                                                        
 Cuerpo diferente trabajando en una oficina, fotografía digital, escultura, yeso: 2017




Cuerpo diferente comiendo en un restaurante, fotografía digital, escultura, yeso, 2017



      
                               
                                      


    Cuerpo diferente en un baño público. Fotografía digital, escultura, yeso: 2017

 



Cuerpo diferente en un baño público. Fotografía digital, escultura: 2017                                           


 
  Cuerpo diferente en una biblioteca. Fotografía digital, escultura: 2017                                                  




     Cuerpos diferentes, esculturas yeso, exposición galería Bellas Artes, 2016

       

Bitácora cuerpos diferentes, acrílico sobre lienzo, escritura, papel, dimensiones variables: 2016     

           

De sujeto a objeto, escultura, barro, contenedor en vidrio, madera, alambre, 25 x 35: 2016



Redeemer  de Femme Au Chapeau de Jean Metzinger, Fotografía digital, papel, vinilos: 2018


 
    TRABAJOS EN PINTURA Y DIBUJO:     
              

    Adaptación al retrato una obra Fauvista, vinilo sobre cartón 35 x 50 : 2016



                                          

  Retrato de un hombre de espaldas
, acrílico sobre cartón, 35 x 50. en la imagen se observa a un                hombre observando un campo santo, realizado en honor a las víctimas de México:2016


                         
                              
   Retrato de un niño  en su cama No 1, acrílico sobre lienzo, polvo de Mármol, 60 x 70 cm :2016

                                         

   Retrato de un niño  durmiendo en su cama , acrílico sobre lienzo, 100 x 70 cm :2016

Mi bebé fué alojado por el útero donde se alimentó y creció, no podía verlo solo sentirlo. Luego nació y Comienza a relacionarse con la cama. Esta se convirtió en su refugio y sustituyó mi útero. En esta obra evoco al valor del cuidado de un hijo.

Como madres tenemos mayor responsabilidad de cuidarlos y alojarlos en nuestro vientre. Desde ahí este se alimenta y al nacer lo amamantamos con leche materna, base para su crecimiento; pero la mayoría de mujeres nos vemos impedidas de cumplir exactamente con el cuidado de un hijo al nacer y autocuidado.

Si tenemos empleo, estudiamos y somos madres de un bebé, poco podemos disfrutarlo y el cuidado es delegado a otra persona que no puede amamantarlo. Algunas veces la leche materna se pierde y los niños comienzan a crecer con deficiencias afectivas. Esto porque cuando la madre llega, muchas veces encuentra a su hijo dormido en la cama. En esta pintura en acrílico sobre lienzo, busco comparar el útero con la cama. Muestro a mi hijo durmiendo cuando era infante y mi mirada de madre trabajadora y estudiante. En soledad dormía solo en su cama, luego de ocho años de separarse de mi vientre.

Link obra:

https://drive.google.com/file/d/12Yq-lOhd1-oDNSFZVugz8Rk_K15Wr42D/view?usp=sharing


                                         

   Autoretrato No 1, acrílico sobre lienzo, 44 x 60 : 2016


                                       

     Autoretrato No 2, acrílico sobre cartón, 35 x 50: 2016


                                       

    Retratando el sufrimiento No 1, óleo sobre lienzo, 85 x 63 :2016


                                       

       Retratando el sufrimiento No 2, óleo sobre lienzo, 44 x 60 :2016

         
                                             
  Retrato de un bebé disfrazado de vaquero, acrílico sobre cartón, 2016



                                    

   Retrato de un ojo de basura, vinilo sobre cartón, material reciclable , 35 x 50:2016


                                               
                                         
   Retrato de una mujer santa, Grabado sobre papel, monotipo, tinta: 2018
 
                                              

                                                DIBUJO Y PINTURA  REALIZADOS AÑOS 90:

                                     
                                                              
                         
   Retrato padre de Ana Shef, sentado en una silla,   Óleo sobre Lienzo, 100 x 70 cm. 1994
                                                                                                                                                                                                      

En esta cuadro Josefa realiza una pintura de manera independiente a la academia y la pinta justo, en los primeros días en que su padre fallece. Según testimonio de la autora, en el proceso de realización de la obra, parecía como si la mano se le moviera sola, lo que la llevó a pensar que su padre había aparecido allí de una panera mágica, pues en comparación con sus trabajos anteriores, para aquella época  donde ella tenía poca experiencia, este lo había terminado de una manera inesperada, era como si su padre quisiera estar allí. Luego con el pasar del tiempo este cuadro se constituirá como algo muy valioso para su familia, motivo por el cual, en el momento en el que ella abandona el hogar paterno, una de sus hermanas le impide llevárselo, argumentando que el cuadro era una reliquia para la familia. 4 años después de que Ana Marti volviera a su casa y encontrara el cuadro deteriorado, decide llevárselo para su casa propia y restaurarlo, sin devolverlo a la familia.
                                               


                                                 

                                  
    Desnudo No 1,boceto bitácora, lápiz de grafito: 1994


    Desnudo No 2, boceto bitácora, lápiz de grafito: 1994